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Die Handlung von „Natürlich Blond“


NATÜRLICH BLOND – Das Musical erzählt nach dem gleichnamigen Film die Geschichte von Elle Woods, einer lebensfrohen und modebewussten Studentin, die ihrem Ex-Freund Warner an die Harvard Law School folgt, um ihn zurückzugewinnen. Dort muss sie sich gegen Vorurteile behaupten und entdeckt, dass weit mehr in ihr steckt, als andere ihr zutrauen. Mit Charme, Ehrgeiz und Herz wächst Elle über sich hinaus, beweist ihr Können und findet ihren eigenen Weg – unabhängig von den Erwartungen anderer. 

Projektleitung
Katharina Hoppe

Katharina betrat 2023 mit „Into the Woods“ zum ersten Mal eine Floodlight-Bühne. Ein Jahr später wurde aus „Ich mach da mal mit“ dann schon „Ich leite das jetzt auch noch“: Für „The Prom“ übernahm sie – damals noch mit Unterstützung – erstmals die Projektleitung einer unserer Produktionen. Offensichtlich hat sie daran Gefallen gefunden, denn auch dieses Jahr zieht sie wieder die Fäden. Wir freuen uns sehr, dass Katharina erneut den Überblick behält.

Regie: Charlotte Berenwinkel

Lotte ist seit „The Prom“ 2024/25 fester Bestandteil der Floodlight-Familie und hat seitdem schon ordentlich Bühnen- und Backstage-Luft geschnuppert. In gleich drei Produktionen stand sie selbst auf der Bühne und hat beim selbstgeschriebenen Stück „Alles anders“ 2026 als Regieassistenz auch die andere Seite kennengelernt. Sie weiß also inzwischen ziemlich genau, was auf, hinter und neben der Bühne so alles schiefgehen kann – und übernimmt jetzt zum ersten Mal selbst das Kommando. Dieses Jahr heißt es für Lotte deshalb: Regiestuhl statt Bühnenplatz! Wir freuen uns sehr darauf, mit ihr gemeinsam die nächste Floodlight-Produktion auf die Beine zu stellen – und sind gespannt, welche Ideen sie mitbringt.

Regieassistenz – Antonia Pütz & Joana Ruhe

Antonia ist seit 2021 bei Floodlight aktiv und hat seitdem schon so einige Perspektiven eingenommen: als Regieassistenz, im Cast und als Dance Captain. Auch dieses Jahr unterstützt sie wieder Regie und Projektleitung und bringt dabei genau das mit, was man in einer Musicalproduktion dringend braucht: Listen, Planung, Ordnung, Struktur und die Fähigkeit, Dinge schon organisiert zu haben, bevor andere überhaupt wissen, dass sie organisiert werden müssen. Kurz gesagt: Antonia ist unsere menschliche Projektmanagement-Software. Wir freuen uns!

Jo(ana) ist seit der Spielzeit 2023/24 dabei und seitdem ein echtes Floodlight-Multitalent. Projektassistenz? Check. Dankeschöns planen? Check. Ticketing? Check. Tanzproben übernehmen? Auch schon gemacht. Selbst auf der Bühne stehen? Zweimal. Und weil das offenbar noch nicht genug ist, kümmert sie sich neuerdings auch als Vorstand um unsere Finanzen. Wir wissen nicht genau, wann Joana eigentlich schläft – aber wir freuen uns sehr, dass sie auch dieses Jahr wieder Teil der Leitung ist.


Choreografie:
 Evita Gomeza Kostenis & Svenja Nerzak

Evita ist einer unserer diesjährigen Floodlight-Neuzugänge und übernimmt direkt die Choreografie. Vereinserfahrung bei Floodlight? Noch nicht. Tanzerfahrung? Dafür umso mehr! Seit 2016 tanzt sie und hat dabei bereits jede Menge Stile ausprobiert – von Hip-Hop über Afro bis JazzFunk und Commercial. Mittlerweile liegt ihr Fokus vor allem auf JazzFunk. Wir freuen uns schon sehr auf ihre Choreografien und darauf, gemeinsam mit ihr die Bühne zum Tanzen zu bringen!

Svenja ist auch neu bei Floodlight – bringt aber ebenfalls jede Menge Tanzerfahrung mit! Seit ihrem 8. Lebensjahr ist sie dem Tanzen treu und hat dabei schon so einige Tanzstile ausprobiert: von Jazz, Modern und Ballett über Showdance und Formationstanz bis hin zu Gesellschaftstanz, Salsa und Bachata. Umso mehr freuen wir uns, dass sie ihre vielseitige Tanzerfahrung dieses Jahr direkt bei Floodlight einbringt und gemeinsam mit Evita unsere Choreografie übernimmt. Damit ist unser neues Choreografie-Power-Duo komplett – wir sind gespannt, was die beiden mit uns auf die Bühne zaubern!


Chorleitung: Sebastian Hambsch

Sebastian ist seit 2023 Teil von Floodlight und noch länger treuer Fan. Seitdem hat er schon in unterschiedlichsten Rollen für uns auf der Bühne gestanden. Neben Musicals schlägt sein Herz für Contemporary und eigentlich ziemlich alle Arten von Dance – und für den Cadd9-Akkord. Warum genau? Das wissen wir auch nicht, aber wir respektieren es. Dieses Jahr tauscht er nun endgültig das Bühnenkostüm gegen die Chorleitung und übernimmt zum ersten Mal die Verantwortung dafür, dass bei uns nicht nur alle laut, sondern hoffentlich auch gemeinsam laut sind. Wir freuen uns sehr, Sebastian dieses Jahr in dieser neuen Rolle dabei zu haben!

Musikalische Leitung
und Bandleitung: Svenja Borgmann & Jonathan Pasternack 

Svenja ist seit 2016 Teil der Floodlight-Familie und hat in dieser Zeit schon so ziemlich alles gemacht, was man bei uns machen kann: Projektleitung, Chorleitung, Kassenwartin, Ensemblemitglied, Bratschistin und unser Crowdfunding lagen schon in ihren Händen. Auch außerhalb von Floodlight ist sie musikalisch aktiv. Neben ihrer Erfahrung in der Chorleitung spielt Svenja in verschiedenen Orchestern Bratsche und bringt damit jede Menge musikalische Erfahrung aus ganz unterschiedlichen Bereichen mit. Nach so vielen Jahren Floodlight und einer beeindruckenden Sammlung an Vereins- und Musik-Erfahrung übernimmt Svenja dieses Jahr zum ersten Mal gemeinsam mit Jonathan die Band- und musikalische Gesamtleitung unserer Produktion. Wir freuen uns sehr, dass sie ihre Erfahrung und ihr musikalisches Know-how in dieser neuen Rolle einbringt und sind uns ziemlich sicher, dass bei ihr auch zwischen den vielen Instrumenten und Stimmen niemand den Überblick verliert.
Jonathan ist seit 2018 immer wieder in den unterschiedlichsten Funktionen bei Floodlight unterwegs: Pianist, Posaunist, Korrepetitor, Raumverwalter, Projektleitung, musikalische Leitung und Dirigent. Wir fragen uns mittlerweile ehrlich: Was kann dieser Mensch eigentlich nicht? Neben seiner langjährigen Verbundenheit mit Floodlight bringt Jonathan außerdem jede Menge Erfahrung aus Orchester- und Bigbandprojekten sowie der Leitung verschiedener Bläserensembles mit. Kurz gesagt: Wenn irgendwo Musik gemacht, koordiniert oder dirigiert werden muss – Jonathan ist wahrscheinlich nicht weit. Umso mehr freuen wir uns, dass er dieses Jahr gemeinsam mit Svenja wieder die musikalische Leitung und Bandleitung übernimmt und damit dafür sorgt, dass bei uns nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Orchestergraben ordentlich was passiert.


Ensemble

(Klassisches) Ensemble

Als Teil des Ensembles singst, tanzt und schauspielerst du. Es gibt neben den Rollen zahlreiche weitere Personen im Stück, die einen wesentlichen Teil der Geschichte bilden. Das Ensemble verkörpert diese Gruppe von Menschen und schlüpft dabei in verschiedene Charaktere, wie zum Beispiel die Delta Nus, Professor:innen, Mitstudierende usw. 

Geschlecht: egal
Besonderheiten:

Tanz-Ensemble

Das Tanzensemble tanzt anspruchsvollere Choreografien, ohne dabei zwingend singen zu müssen. „Natürlich Blond“ ist ein tanzlastiges Stück mit einigen Dancebreaks. Das sind im Besonderen die Momente, in denen das Tanzensemble auf der Bühne glänzen darf. Ebenso wie das restliche Ensemble verkörpert dieses dabei Rollen wie bspw. die Delta Nus. 

Geschlecht: egal 
Besonderheiten: tanzstark, muss nicht zwingend (darf aber) auch singen können 


Rollen

Elle Woods

Eine lebensfrohe, selbstbewusste und gewitzte Studentin, die zunächst aufgrund ihres äußeren Erscheinungsbildes unterschätzt wird. Nach einer Trennung beschließt sie, an der Harvard Law School zu studieren, und beweist dort, dass hinter ihrer glamourösen Fassade viel Ehrgeiz, Intelligenz und Durchsetzungsvermögen stecken. 

Geschlecht: Weiblich gelesen 
Besonderheiten: tanzstark, mehrere Kuss- und eine Übergriffsszene (ggfs. ebenfalls mit Kuss)
Stimmlage: Mezzo/Sopran


Emmet Forrest

Geschlecht: Männlich gelesen
Besonderheiten: Kussszene
Stimmlage: Tenor


Paulette Bonafonté 

Eine temperamentvolle, fürsorgliche und optimistische Friseurin, die mit Elle befreundet ist und sich danach sehnt, endlich den richtigen Mann für sich selbst zu finden.

Geschlecht: Weiblich gelesen
Besonderheiten: /
Stimmlage: Alt/Mezzo


Professor Callahan

Ein eingebildeter, schmieriger und manipulativer Jura-Professor in Harvard, der äußerst erfolgreich, aber völlig skrupellos ist. 

Geschlecht: Männlich gelesen
Besonderheiten: Übergriffsszene (ggfs. mit Kuss) 
Stimmlage: Bariton


Warner Huntington III.

Ein gutaussehender, aber oberflächlicher und eingebildeter junger Mann, der Elles Herz bricht und an die Harvard Law School geht. 

Geschlecht: Männlich gelesen
Besonderheiten: Kussszene 
Stimmlage: Tenor


Vivienne Kensington

Eine kluge, gewandte und zunächst sehr reservierte Jurastudentin und Warners Verlobte, die Elle anfangs ablehnt, schließlich aber zu ihrer Freundin wird.

Geschlecht: Weiblich gelesen
Besonderheiten: Kussszene
Stimmlage: Mezzo/Sopran


Brooke Wyndham

Eine erfolgreiche Unternehmerin im Bereich Fitnessvideos und ehemalige Delta Nu. Sie ist energiegeladen und charismatisch, steht jedoch derzeit wegen Mordes vor Gericht 

Geschlecht: Weiblich gelesen
Besonderheiten: gute Kondition erforderlich, belastbare Knie (Seilspringen notwendig)
Stimmlage: Mezzo


Enid Hoopes

Harvard-Studentin, Extrem-Feministin (slay!) und Allround-Aktivistin

Geschlecht: Weiblich gelesen
Besonderheiten: /
Stimmlage: Mezzo


Pilar/Margot/Serena

Drei quirlige, selbstbewusste Mitglieder von Elles Clique. Sie sind loyal, energiegeladen und sorgen mit ihrem Humor, ihrer Freundschaft und jeder Menge „Bend and Snap“ für gute Laune.

Geschlecht: Weiblich gelesen
Besonderheiten: tanzstark 
Stimmlage: Mezzo/Sopran


Kyle B. O’Boyle

UPS-Boote mit großem Herzen und viel Charisma.

Geschlecht: männlich gelesen
Besonderheiten: sexy Walk
Teil des Ensembles


Aaron Schultz/Cezar Tepesh

Ambitionierte Harvard-Studenten 

Geschlecht: männlich gelesen
Besonderheiten: keine
Teil des Ensembles


Weitere Ensemblerollen

Alle übrigen Ensemblerollen (Elles Eltern, Nico/Carlos, Professoren usw.) werden erst im Laufe der Probenzeit an Ensemblemitglieder vergeben.



Wann?

19./20. und 26./27. September 2026 jeweils von ca. 9 Uhr bis 20 Uhr

Die Termine werden nach Verfügbarkeit der Bewerber*innen zugeteilt. 

An einem der vier Tage bekommst du einen ca. 90-minütigen Slot zugeteilt. Du wirst dabei nicht durchgängig geprüft, sondern hast dazwischen Wartezeiten, in denen andere Bewerber:innen  gecastet werden. Falls wir mehr Bewerbende als Termine haben, werden die Castings bis 21 Uhr andauern.


Wo?

Informatikzentrum der RWTH Aachen  (Eingang Mies-van-der-Rohe Straße)


Wie?

Bitte teile uns spätestens bis zum 11. September 2026 über das Anmeldeformular mit, für welchen Part du vorsingen und/oder vortanzen möchtest. Wir senden dir das vorzubereitende Material und alle wichtigen Informationen im Anschluss per E-Mail zu. Dein individuelles Casting-Zeitfenster teilen wir dir nach Ende des Anmeldezeitraums so schnell wie möglich mit. 

Du weißt noch nicht wofür du dich bewerben möchtest? Kein Problem: Weitere Infos zum Ensemble und den einzelnen Rollen findest du in dem Reiter „Rollenbeschreibungen“.


Vorbereitung:

Für alle Parts des Castings musst du dich eigenständig vorbereiten, damit die Casting-Jury einen guten Eindruck von dir bekommen kann. Nichts davon muss perfekt sein, aber eine gute Vorbereitung gibt ein sicheres Gefühl. Alle Infos dazu erhältst du per Mail, sobald du das Bewerbungsformular ausgefüllt hast. 

Eine kurze Zusammenfassung des Plots des Stückes, ebenso die jeweiligen Rollenbeschreibungen und -anforderungen, sowie deren Besonderheiten findest du hier auf der Webseite. Die Rollen werden in der Regel doppelt besetzt und werden an den jeweils anderen Aufführungstagen Teil des Ensembles sein. Das Ensemble spielt an allen Aufführungstagen. Insgesamt stehen am Ende ungefähr 30 Darstellende gemeinsam auf der Bühne. Du kannst bis zu zwei Rollen als deine Favoriten angeben. Es werden von der Jury aber ggfs. auch andere Rollen für dich in Betracht gezogen. 

Für den Tanz-Teil…

…bekommen alle Bewerber:innen ein Tutorial-Video mit einer Choreografie zugeschickt, die vorbereitet und im Casting vorgetanzt werden muss. Alle Teilnehmer:innen, die sich für eine tanzlastige Rolle oder das Tanzensemble bewerben, bekommen dabei eine etwas komplexere Choreografie zugesendet.  

Während des Tanzteils achten wir vor allem auf dein Körpergefühl und deinen Ausdruck. Bei allen Tanzrollen und dem Tanzensemble werden wir zusätzlich außerdem auch noch besonders auf die Tanztechnik achten. 

Am Tag des Castings wirst du das Gelernte gemeinsam mit bis zu drei anderen Teilnehmer:innen vortragen. Die Choreografie wird zwar auch in Alltagskleidung tanzbar sein, wir empfehlen dir aber trotzdem, bequeme Wechselkleidung, ausreichend zu trinken und bei Bedarf auch ein Handtuch mitzubringen. 


Für den Schauspiel-Teil…

… musst du einen kleinen Dialog auswendig lernen. Diesen erhältst du ebenfalls nach deiner Anmeldung. Beim Casting wirst du diesen dann gemeinsam mit unserer Regie ausarbeiten und einem:r anderen Bewerber:in gemeinsam vortragen. 
Dabei wollen wir vor allem sehen, wie organisch du den Text umsetzt, und auch, wie flexibel du bist.  


Für den Gesangs-Teil…

…musst du von uns ausgewählte Songs bzw. Songausschnitte entsprechend deiner Bewerbung vorbereiten. Wenn du dich auf eine/mehrere Rolle(n) bewerben solltest, ist das natürlich etwas mehr als bei einer Bewerbung aufs Ensemble. Das entsprechende Notenmaterial sowie Übungstracks stellen wir dir zur Verfügung. 

Die Jury achtet insbesondere auf musikalischen Ausdruck, eine schlüssige Interpretation der Rolle und die Gesangstechnik. Die vorgegebenen Stücke sollten gut vorbereitet werden, auswendig singen ist erwünscht, aber nicht Pflicht. Aufgrund des straffen Zeitplans wird es nicht in allen Fällen möglich sein, die Stücke im Casting vollständig vorzutragen. Zum Üben schicken wir dir Backing-Tracks per Mail, während deines Castings wirst du von unserem Pianisten live begleitet. Wichtig ist uns, neben der gesanglichen Qualität, vor allem auch eine ausdrucksstarke rollengerechte Darbietung.


Allgemeines:

Allgemein gilt: Keine Panik! Es ist noch keine Broadway-Legende vom Himmel gefallen und das weiß unsere Jury auch. Es erwartet also niemand, dass du eine perfekte Performance ablieferst – geschweige denn in allen drei Bereichen. Solange du dich gut auf alle Teile vorbereitest, musst du also gar keine Angst vor dem Casting haben. Am wichtigsten ist sowieso der Spaß an der Sache! 


Zum Ablauf:

Du wirst am Tag deines Castings von einem Teil des Orga-Teams am Eingang empfangen und zu den Räumlichkeiten gebracht werden. Dort hast du dann die Möglichkeit, dich in einem gesonderten Raum einzusingen und aufzuwärmen, bevor du in den Casting-Raum gehst, wo du von unserer Jury beurteilt wirst. 

Du brauchst nicht nervös zu sein, wir kennen uns mit Lampenfieber alle sehr gut aus und die Jury wird immer mit einem wohlwollenden Auge auf die Bewerber:innen schauen. 

Bitte beachte, dass wir dein Casting aufzeichnen werden, damit die Kandidat:innen besser verglichen und eine fairere Entscheidung getroffen werden kann. Das Filmen des Castings ist Voraussetzung für die Bewerbung. Wir behandeln das Material natürlich vertraulich und werden nichts davon an Dritte weitergeben. Im Anschluss an dein Casting werden die Videos selbstverständlich gelöscht. 

Wir freuen uns sehr auf dich!  

Dein NATÜRLICH BLOND-Team 🙂 



NATÜRLICH BLOND“ (Originaltitel: Legally Blonde) ist ursprünglich ein englischsprachiges Musical. Für unsere Produktion bringen wir das Stück in deutscher Übersetzung auf die Bühne. 

Die Aufführungen finden vom 15.-18. Juli 2027 in der 100,5-Arena in Aachen statt. 

Damit bis dahin aus einzelnen Szenen, Songs und Choreografien eine gemeinsame Show wird, erwartet dich eine intensive, aber vor allem kreative Probenzeit. 

Proben

03./04. Oktober: erstes Probenwochenende

07./08. Oktober: regulärer Probenbetrieb beginnt 

Die regulären Proben finden voraussichtlich mittwoch- und donnerstagabends ca. 2 ½ – stündig statt. Der Donnerstag ist unser fester Ensembletag. Rollenbesetzungen müssen sich zusätzlich mittwochs freihalten. 

Etwa alle drei Wochen findet außerdem ein Probenwochenende statt. Dabei wird in der Regel samstags und sonntags jeweils von ca. 10:00 bis (maximal) 18:00 Uhr geprobt. Gegen Ende der Probenphase können die Probenwochenenden häufiger stattfinden. 

Natürlich ist es völlig normal, dass man nicht bei jeder Probe dabei sein kann oder an einzelnen Terminen nicht benötigt wird. Dafür wird es detaillierte Probenpläne geben. Wichtig ist uns trotzdem, dass du regelmäßig an den relevanten Proben teilnimmst und eigenständig Zeit in deine Rollenarbeit investierst. Der tatsächliche Zeitaufwand hängt dabei stark von der Größe und Art der Rolle ab – Hauptrollen werden entsprechend häufiger bei Proben benötigt als Ensemblemitglieder. 

Auch außerhalb der Bühne gibt es viel zu tun

Wir sind ein größtenteils studentisch organisierter, ehrenamtlicher Verein und finanzieren unsere Produktionen vor allem durch Einnahmen aus den Aufführungen und Spendengelder. Deshalb übernehmen wir viele Aufgaben rund um die Produktion selbst – und sind dabei auf die Unterstützung aller Beteiligten angewiesen.

Das bedeutet nicht, dass du deine Seele verkaufen musst. Trotzdem freuen wir uns, wenn sich alle nach ihren Möglichkeiten in unseren verschiedenen Organisationsbereichen einbringen. Dabei muss natürlich niemand direkt eine Leitungsposition übernehmen – jede helfende Hand und jeder kreative Kopf zählt!

Auch in der kommenden Spielzeit wird es keinen Mitgliedsbeitrag geben. Kosten entstehen für dich grundsätzlich nur in Ausnahmefällen, beispielsweise für die eigene Verpflegung oder gegebenenfalls Fahrtkosten.


Das erwarten wir von dir: 

Körperliche Belastbarkeit:

Am Ende unserer Probenzeit stehen mehrere Aufführungen, bei denen über mehrere Stunden gesungen, getanzt und gespielt wird. Das kann körperlich durchaus fordernd sein. Neben dem sportlichen Training in den Proben ist es deshalb wichtig, dass du dich auch eigenständig körperlich auf die Anforderungen der Show vorbereitest.


Eigenständige Vorbereitung:

Die regelmäßigen Proben sind nur ein Teil der Vorbereitung. Damit wir als Ensemble gut vorankommen, ist auch die Arbeit zwischen den Proben wichtig. Dazu gehören beispielsweise, dass du Texte selbstständig lernst, Choreografien wiederholst, Probenvideos anschaust und nacharbeitest, Songs und Szenen eigenständig vorbereitest und dich mit deiner Rolle auseinandersetzt. 


Zeit (in der Aufführungswoche):

Die Aufführungswoche besteht nicht nur aus den eigentlichen Shows. Dazu kommen unter anderem Aufbau, Hauptproben und Abbau. Insgesamt nimmt diese intensive Phase ungefähr eineinhalb Wochen in Anspruch. Wir erwarten daher, dass grundsätzlich alle Beteiligten in diesem Zeitraum vor Ort sein und mithelfen können. Plane deshalb nach Möglichkeit rechtzeitig Urlaub oder andere Verpflichtungen entsprechend ein.


Engagement im Verein:

Da wir unsere Produktion weitgehend selbst organisieren, brauchen wir die Unterstützung aller Beteiligten auch hinter den Kulissen. Dabei wissen wir natürlich, dass nicht jede Person jederzeit gleich viel Zeit zur Verfügung hat. Uns geht es deshalb nicht darum, dass alle dasselbe leisten, sondern darum, dass sich jede*r im Rahmen der eigenen Möglichkeiten zuverlässig einbringt. 


Mentale Resilienz: 

Unser Musical wird vor Publikum aufgeführt. Auch während der Proben ist in der Regel der gesamte Cast anwesend und gelegentlich schauen Personen von außerhalb vorbei. Du solltest dich also damit wohlfühlen, vor anderen zu spielen, zu singen und zu tanzen.

Während der Proben bekommst du von den jeweiligen Leitungen Feedback zu deinem Schauspiel, Gesang und Tanz. Dieses Feedback ist ausschließlich konstruktiv gemeint und soll dir dabei helfen, dich weiterzuentwickeln und gemeinsam mit dem restlichen Ensemble die bestmögliche Show auf die Beine zu stellen. Wir erwarten deshalb, dass Feedback ernst genommen und nach Möglichkeit umgesetzt wird.

Außerdem möchten wir von Anfang an transparent sein: Dieses Projekt wird zeitweise stressig und insbesondere in der Zeit rund um die Aufführungen für alle Beteiligten sehr intensiv. Wir erwarten, dass du dich in diesen Situationen mit deinem eigenen Stressmanagement beschäftigst und dazu in der Lage bist, dich selbst zu regulieren. Stress und Intensivität gehört zu einer Musicalproduktion dazu – und sind gleichzeitig ein großer Teil dessen, was sie so besonders macht.


Selbsteinschätung:

Bevor du dich bewirbst, solltest du dich mit der Rolle auseinandersetzen, für die du dich interessierst. Je nach Rolle können unterschiedliche Anforderungen auf dich zukommen – beispielsweise hinsichtlich Tanz, Gesang, Stimmumfang oder körperlicher bzw. schauspielerischer Nähe. Bitte informiere dich daher vor deiner Bewerbung über die jeweilige Rolle und überlege, ob du die damit verbundenen Anforderungen erfüllen kannst und möchtest.



Mit deiner Bewerbung bestätigst du, dass du die oben genannten Informationen gelesen und zur Kenntnis genommen hast. Du erklärst dich außerdem bereit, den zeitlichen, körperlichen, mentalen und organisatorischen Anforderungen des Projekts gerecht zu werden. 

Die Handlung von „Natürlich Blond“


NATÜRLICH BLOND – Das Musical erzählt nach dem gleichnamigen Film die Geschichte von Elle Woods, einer lebensfrohen und modebewussten Studentin, die ihrem Ex-Freund Warner an die Harvard Law School folgt, um ihn zurückzugewinnen. Dort muss sie sich gegen Vorurteile behaupten und entdeckt, dass weit mehr in ihr steckt, als andere ihr zutrauen. Mit Charme, Ehrgeiz und Herz wächst Elle über sich hinaus, beweist ihr Können und findet ihren eigenen Weg – unabhängig von den Erwartungen anderer. 


Buch von
Heather Hach
Musik und Songtexte von
Laurence O´Keefe & Nell Benjamin
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Amanda Brown
und dem MGM Film

Deutsch von
Ruth Deny (Buch) und
Kevin Schroeder, Heiko Wohlgemuth (Gesangstexte)